Владимир Фатеев родился в Красноярске в 1951 году. Окончил Красноярское художественное училище им. В.Сурикова, а затем Ленинградский государственный институт театра, музыки, кинематографии. Член Союза художников России. Работая художником-постановщиком и главным художником, оформил более 50 спектаклей в различных городах России. Его работы находятся в Новосибирской картинной галерее, Новокузнецком художественном музее, Музее современного искусства (Биробиджан), Государственном музее детских театров (Москва) и в частных коллекциях Австралии, Израиля, Польши, США, Японии.«…Однажды в школе дети рисовали «Лето». И один мальчик принес учителю рисунок, а там нарисованы: лужайка, разные травы, цветочки, букашки, бабочки, солнышко… Учитель говорит: «Хорошо, молодец!» Ребенок мнется и произносит: «Там…», - показывая на оборотную сторону листа. Учитель, перевернув рисунок, прочитал: «И еще пели птицы». Эта история (байка), рассказанная моим институтским педагогом М.Смирновым, стала для меня своеобразным «манком», той труднодосягаемой вершиной, которую я ставлю перед собой, начиная работать.
Краски, выдавленные на палитру, как бы «дразнятся», «толкаются» между собой, просятся на холст - просто глаза разбегаются. Обычно цвета ( а порой и случайные сочетания) диктуют мне сюжет, сюжет, в свою очередь, - композицию, а там просто - взял кисть и раскрасил холст. «Библейские сюжеты», «Матросы и девушки», «Зевс и Европа», «Женихи» и «Невесты», «Коты» - мои любимые темы. Здесь все обнажено, просто - остается найти ход (или он сам находится). Так, в «Манне небесной» нужно было, чтобы физически ощущалось, что манна сыпется вниз (вариант 1992 г.). И ход был подсказан халатом жены в горошек. Во втором варианте (1998г.) манна - это уже цветной серпантин, который сыпется из двух черных туч! В «бегстве в Египет» хотелось добиться, чтобы ослик с Иисусом двигался слева направо. В «Птицах» - ощущения трепета крыльев и т.д. И вообще, когда от работы идет ощущение движения, вращения, музыки - она состоялась, будь то фигуративная или абстрактная живопись.
Люблю также, чтобы в живописи была игра, драматургия. Ухожу от описательности (картинки), трехмерного пространтсва, перспективы - в пользу непосредственного звучания цвета - отсюда упрощение формы, отказ от всего несущественного. Попытка дойти до сути. Будь то портрет девушки, кота, дерева. Ну, а сам процесс написания - это дело интимное (пальцем, кистью, бумагой. Тряпкой). Легко или мучительно - неважно. Важно, чтобы живопись была здоровая (живая). Лишь тогда возможен контакт со зрителем. Мои любимые художники: А.Матисс, М.Шагал, С.Судейкин, Т.Маврина, А.Поздеев»
